וויל האנטינג: גאון מרדן

'וויל האנטינג: גאון מרדני' מספר את סיפורו של צעיר עם מוח מבריק. דרך הדיאלוגים של הדמויות אנו מגלים לעומק את עברו הסוער של הגיבור. סיפור של אופטימיות עם מסר אוניברסלי.

וויל האנטינג: גאון מרדן

בשנות התשעים, הבמאי גאס ואן סנט נהנה מתמיכה ביקורתית בסביבות קולנוע אלטרנטיביות ועצמאיות. הבמאי תמיד הראה חיבה מסוימת לדמויות שוליות, וסיפר על הקשיים של גברים הומוסקסואלים ואפילו מכורים לסמים. וויל האנטינג: גאון מרדן ייצג שינוי כיוון בקולנוע שלו , שהקרין אותו באולימפוס של סרטי שוברי קופות.



זה היה 1997, עשור בו הקולנוע הפשוט והפוזיטיביסטי ברור פלש למסכים האמריקאים. במובן זה, וויל האנטינג: גאון מרדן זהו סרט 'שנות ה -90' מאוד, בעלילה פשוטה, ללא יותר מדי תככים ותוצאה צפויה. עם זאת, המסר כובש אותנו מהתמונות הראשונות ומזמין אותנו לצפות בסרט עד הסוף.



הסרט מציג בפנינו צעיר בעייתי וכריזמטי, בעל נטייה ברורה לאלימות . כנגד כל הסיכויים, הוא מוכיח שיש לו מוח מבריק, כישרון מיוחד למתמטיקה וזיכרון מדהים.

עקב מאבק, יהיו לו בעיות משפטיות, מהן הוא יוכל לצאת מהן בעזרת פרופסור למבו, תאורה בתחום המתמטיקה שמוכן לתת לו הזדמנות. הצעיר יצטרך ללכת לטיפול, עם זאת, אך לא משיג תוצאות טובות עם אף פסיכולוג עד שהוא יבוא במגע עם שון, עמיתו לשעבר של למבו.



הסרט יחשוף בפנינו בהדרגה את הסיבות המובילות את רצון לאמץ את ההתנהגות האלימה הזו, כלומר לא לרצות ליצור קשרים עם שום דבר או מישהו. רובין וויליאמס נותן לנו פרשנות נהדרת עם שון, דמות שמזכירה לנו מקרוב את הפרופסור ל קארף דייאם: הרגע החולף (ביים פיטר וויר, 1989).

צוות שחקנים שעובד

באופן מוזר, שלא כמו סרטים דומים אחרים, וויל האנטינג: גאון מרדן היא איננה בהשראת יצירה ספרותית; זהו תסריט מקורי.

אל'פוקה בן אפלק ומאט דיימון לא היו הפרצופים המוכרים שהם היום. נכון ששניהם עשו את צעדיהם הראשונים כשחקנים בהצלחה ניכרת, אך עבור רבים הם עדיין היו שני זרים.



אומרים שהתסריט של וויל האנטינג: גאון מרדן התחיל להתגבש בניסיון לעשות משהו אחר, בין חברים. בתחילה היה לסרט נימה קרובה יותר למותחן ולבלש, אך בסופו של דבר התוצאה סטתה הרחק מאותו רעיון.

בתחילה המפיק הראה חוסר רצון לכלול את שני הצעירים בקאסט, ובסופו של דבר נכנע, למרבה המזל. ובואו נגיד למזלנו, כי אחד מנקודות החוזק של הסרט הוא הפרשנות של השחקנים. כבר דיברנו על יוצא דופן רובין וויליאמס , אך המסר לא היה חודר עמוק כל כך רק בזכות עבודתו של שחקן יחיד.

הדיאלוגים והסצנות בין רובין וויליאמס למאט דיימון הם כבר חלק מהדימויים הקולנועיים של שנות ה -90. שניהם מגלמים באופן מושלם את הדמויות שלהם, עד כדי כך שהיחסים ביניהם מרגישים אמיתיים.

עוד אחד הלהיטים הגדולים של הסרט שוכן בפסקול, שהלחין דני אלפמן , מלחין ידוע באותה תקופה. אולי עכשיו שמו לא אומר לנו הרבה, אבל כמה מהשירים הידועים והאהובים ביותר על ידי הציבור נושאים את חתימתו.

שיתופי הפעולה שלו עם טים בורטון מפורסמים מאוד: אדוארד מספריים ידיים , מאדים תוקף , האגדה של סליפי הולו ... האם אתה חושב שהוא גם יוצר הנושא של סימפסון! ב וויל האנטינג: גאון מרדן , אלפמן מצליח להדגיש בצורה מופתית את רגשות הדמויות דרך המוסיקה.

בסרט היו כל המרכיבים שיש להקפיץ אותם להצלחה. וכך היה: מתוך 9 מועמדויות לאוסקר, רובין וויליאמס זכה בפרס לשחקן המשנה הטוב ביותר, בעוד הפרס על התסריט המקורי הטוב ביותר זכה למאט דיימון ובן אפלק.

וויליאמס ודיימון בוויל האנטינג: גאון מרדני

וויל האנטינג, מורד גאון : מסר ברור

הסיפור המסופר ב וויל האנטינג: גאון מרדן זה עובד טוב כי שולח א מסר חיובי , אופטימי ומנצח . מסר שעלול בסופו של דבר לעייף בשל יכולת החיזוי שלו. עם זאת, זה עדיין רלוונטי ויעיל.

הקולנוע המרכזי, ובמיוחד הקולנוע האמריקאי, העניק לנו לאורך השנים כותרים רבים מסוג זה. עם הזמן, רובם נשכחו, אולי בגלל שהם כמעט לא אמינים או בגלל שהמסר לא היה משכנע.

אבל אז למה וויל האנטינג: גאון מרדן אתה יכול לתת לי לזכור? מכיוון שיש לנו צוות שחקנים שעושה את כוח הדיאלוג בצורה מושלמת; כי רחוק מלהראות מסר מלא חפצים, מתמקד בחלק האנושי יותר של גיבוריו.

ראינו את הסיפור הזה באינספור מקרים. סיפורו של הצעיר מהפרברים, נגוע בחסר רגשי ואינו מסוגל לשלוט באלימותו, אך בסופו של דבר הוא מצליח להתגבר על מכשולים בהצלחה. זה לא חדש, זה לא נושא מהפכני, ובכל זאת הוא מרתק אותנו.

איך לעשות שלום עם עצמך

תרבות מצילה אותנו

זכירה היא הסצנה שבה, בישיבה על ספסל, דמותו של רובין וויליאמס משאירה את ויל האנטינג הצעיר פעורי פה. על ידי כך שהוא מראה לו שאף אחד לא יכול לדעת מה הוא מרגיש או מה הוא חווה ובתורו, אפילו הוא לא יכול לדעת מה מרגישים בשאר העולם.

ספרים ופילוסופיה עוזרים לנו להבין וללמוד על העולם, אך אחרי הכל, חוויות הן אישיות וסובייקטיביות. קצת בכל פעם, נראה את ההתקדמות וההתפתחות של תהליך הלמידה של וויל.

הצעיר לא מוצג באופן שטחי, אלא ניגש אלינו דרך הדמות של פְּסִיכוֹלוֹג . דמות שבסופו של דבר תפתח את עיניו ותזדהה איתו, כי כמו כל בני האדם, הוא נושא בעומס הרגשי שלו ונאלץ להתמודד עם השדים שלו.

מסר התגברות זה נתפס בקלות על ידי הצופה. למרות שהסרט אינו מציג שום פעולה, בסופו של דבר הוא משעשע אותנו ושוקע אותנו במעין פיוס עם העבר, קבלת ההווה וסליחה.

העבר הסוער של וויל האנטינג: גאון מרדן

לעברו של הגיבור השלכות ישירות על ההווה שלו. למרות שלא קל להבין מה עובר על ויל בהתחלה, אנו יודעים שמשהו קרה בילדותו, והיותו יתום פגע בו בטראומה והשאיר תוצאות בלתי הפיכות.

אנו רואים זאת ביחסיו עם חברים, האנשים היחידים שנדמה שהוא סומך עליהם; ביחס שלה לעבודה ואפילו במערכת היחסים שלה עם סקילאר, סטודנטית צעירה לרפואה.

נראה כי וויל לא רוצה להיות מעורב, לא רומנטית או אחרת , בלי כלום ובלי אף אחד. הוא מעדיף שלא תהיה אחריות, לא להיות מוצף ברגשות.

אדם נהנה מה

הנטישה שספג בילדותו גרמה לו לפחד לא הגיוני שמונע ממנו לשמור על יציבות בחייו. מסיבה זו, הוא לא רוצה להקשיב להוראות של פרופסור למבו או לנסוע עם סקילאר, הוא מעדיף להמשיך את חייו כפי שעשה עד כה.

הסרט מיוצג גם הוא לחץ חברתי . לפעמים אנו לוקחים את זה כמובן מאליו שאדם בעל יכולות קוגניטיביות גבוהות ישתמש בהן במלואן וימלא מקצוע יוקרתי. אולי עלינו לשאול את עצמנו על רצונותיה האמיתיים ולא לקבוע מראש את הטוב ביותר עבורה.

ברור שוויל הוא מיוחד, הוא אחד מאותם גאונים שאפשר לספור על אצבעות יד אחת בקרב כלל האוכלוסייה העולמית, אך אין זה אומר שעליה ללכת בדרך מוגדרת מראש. בניגוד ללחץ שהופעל על ידי למבו, שון יגיב בהבנה וינסה לגרום לצעיר להחליט מה הכי מתאים לו, בניסיון לפתור את סכסוכיו בעבר ולבנות את דרכו העתידית.

בקצרה, וויל האנטינג: גאון מרדן ברור שהוא סרט של שנות ה -90, חיובי ולעיתים מובן מאליו. אך כוחו נעוץ באוניברסליות של המסר שלו, באופן בו הוא מצליח להעביר רגשות ולבסוף ביכולתו להעביר לנו מסר חיובי מבלי לוותר על בידור טהור.

'אנחנו חייבים לבחור הוצאות לַעֲשׂוֹת להיכנס בעולם הקטן והמוזר שלנו. '

-צוד: גאון מורד-