אדוורד מונק: ציור בין אהבה למוות

אדוורד מונק הוא בין האמנים החשובים והמשפיעים ביותר על האמנות המודרנית. עבודתו הצליחה במיוחד בגרמניה ובארצות סקנדינביה, שם נחשב לאחד מגדולי אמני האקספרסיוניזם.

אדוורד מונק: ציור בין אהבה למוות

אדוארד מונק היה צייר ויוצר דפוס נורווגי , שעבודתם מעוררת מאוד נושאים פסיכולוגיים. כצייר הוא קשור לתנועה הסימבוליסטית של סוף המאה ה -19.



למאנץ הייתה השפעה עצומה על האקספרסיוניזם הגרמני בראשית המאה העשרים. הכיכר המפורסמת שלו הצעקה (1893) נחשב לסמל של ייסורים רוחניים עכשוויים.



אדוארד מונק

ילדות ונוער

אדוורד מונץ 'נולד ב- 12 בדצמבר 1863 בלוטן, נורבגיה. משפחתו מהמעמד הבינוני הייתה במצב בריאותי ירוד. אמו נפטרה כשהיה בן חמש, אחותו הגדולה כשהיה בן 14, שתיהן משחפת.

מונק הצליח להעביר נושא זה ליצירת האמנות הראשונה שלו, הילד החולה בשנת 1885. אביו ואחיו של מונק נפטרו עוד כשהיה צעיר. האחות היחידה שנותרה בחיים נפגעה כעבור זמן מה מחלת נפש .



המעריכים של סִמלִיוּת הם האמינו באהבת חינם ובאופן כללי התנגדו לחזון המוגבל של הבורגנות. כריסטיאן קרוהג, אחד הציירים הראשונים של מעגל קריסטיאניה בוהם, נתן למונש הוראות והשראה.

מונק הצליח להתגבר על האסתטיקה הטבעית השלטת של קריסטיאניה בשלב מוקדם. זה היה אפשרי מעל הכל בזכות הקשר שלו עם אימפרסיוניזם צרפתי , בעקבות טיול בפריז שעשה בגיל 26.

ללא ספק הוא הושפע מאוד מעבודתם של הציירים הפוסט-אימפרסיוניסטים פול גוגן והנרי טולוז-לוטרק. הוא השאיר לעצמו את שאיפתם של אמני הסינתסיסט מעבר לתיאור הטבע החיצוני ולעצב חזון פנימי.



בגרות אמנותית מאת אדוורד מונק

סגנונו המקורי העמוק של מונק אוחד סביב 1892. במהלך תקופה זו, השימוש הקליל והנפתל בקו בציוריו החדשים רכש מאפיינים דומים לאלה של ארט נובו עכשווית.

אך עדיין מונק הפך את הקו לשימוש לא דקורטיבי, אך כקישור לגילוי פסיכולוגי עמוק. הרגש האלים והתמונות הלא שגרתיות של ציוריו, במיוחד שלו ייצוגים נועזים של מיניות , יצר דיון מר.

הזעם שנבע מאי הבנת עבודתו מצד המבקרים הנורבגיים הדהד את מבקר ברלין. זה קרה כאשר מונץ 'הציג מספר גדול מציוריו בברלין, בשנת 1892, בהזמנת איגוד האמנים בברלין.

אפילו מבקרים נעלבו מהטכניקה החדשנית שלו, שלרובם נראתה חלקית. השערורייה, לעומת זאת, סייעה להפיץ את תהילתו ברחבי גרמניה, ומאותו רגע המוניטין שלו נסק.

מונק התגורר בעיקר בברלין בשנים 1892-95 ואז בפריס, בין השנים 1896-1897; הוא המשיך לעבור זמן רב, עד שהתיישב בנורבגיה בשנת 1910.

מעגל האהבה והמוות הוא הצעקה

במרכז המורשת שהשאיר מונק עומדת סדרת ציוריו המוקדשת לאהבה ולמוות. הגרעין המקורי כלל שישה ציורים שהוצגו בשנת 1893 והסדרה הייתה מועשרת ב 22 עבודות לפני חנוכת התערוכה . התואר הראשון בסדרה נשא את התואר אפריז החיים , לרגל פרישת הברלינר משנת 1902.

מנץ סידר מחדש את הציורים האלה באופן קבוע, ואם היה לו למכור, הוא עבד על גרסה חדשה. לכן במקרים רבים ישנן גרסאות והדפסים צבועים שונים המבוססים על אותה תמונה.

למרות ש אפריז החיים מבוסס בעיקרו על ניסיון אישי, הנושאים שהוא מייצג הם אוניברסליים. העבודה לא מתארת ​​גבר או אישה בפרט, אלא גברים ונשים בכלל. עבודתו נוגעת כאן נושא החוויה האנושית והעוצמה הגדולה של היסודות הטבעיים.

בעקבות התבוננות עוקבת בסדרת ציורים זו, עולה נרטיב מרומז של ההתעוררות, פריחה וקמילה של אהבה, ואחריו ייאוש ומוות.

עובדים
החזירו עובדים לבית

הצעקה

ברבים מציוריו כוח הדימוי מקבל ממדים גבוהים יותר בזכות החלל הסגור באופן קלסטרופובי והפרספקטיבה הנמהרת לפתע. דוגמה לסוג זה של פרספקטיבה דרמטית הופכת להיות הצעקה , העבודה המפורסמת ביותר של מונק.

הצעקה הוא בהשראת חוויה הזויה בה אמר מנץ 'כי שמע והאזין ל'צעקה של כל הטבע '. הוא מתאר יצור מבוהל, הדומה במקביל לזרע או לעובר שקווי המתאר שלו מהדהדים את הקווים המסתחררים של השמים האדומים.

הבעיות שלי הן חלק ממני ולכן מהאמנות שלי. הם אינם נפרדים ממני וההחלטה שלהם תהרוס את האמנות שלי. אני רוצה לשמור על הסבל הזה בחיים.

-אדוארד מונק-

איך לעזור לאדם הפוגע בעצמו

בציור זה החרדה עולה לרמה קוסמית. חרדת הציור קשורה בסופו של דבר עם הרהורים על המוות וריקון המשמעות , שהיה צריך להיות בסיסי לאקזיסטנציאליזם.

הגרסה הראשונה לתאריך של הצעקה דווח על תאריך 1893. מונק יצר גרסה נוספת בשנת 1895 והשלים רביעית בשנת 1910.

העבודה הגרפית של מונק

לאמנותו יש זיקה ניכרת לשירה ולדרמה של זמנו. ניתן לבצע השוואות מעניינות גם עם עבודתם של המחזאים הנריק איבסן ואוגוסט סטרינדברג, אותה הציג בשתי יצירות.

הייצור ההמוני של מונק של אמנות גרפית החל בשנת 1894. עבודתו הגרפית כללה תחריטים, ליטוגרפיות ו תחריטים בעץ .

המשיכה שלו לחרוט נבעה בעיקר מהאפשרות שמספקת צורת אמנות זו להעביר את המסר שלו למספר גדול יותר של אנשים. התחריט גם איפשר לו להרחיב את הזדמנויות הניסוי.

היעדר ההכשרה הרשמית שלו בכל מדיה גרפית היה ללא ספק גורם שדחף אותו לעבר טכניקות חדשות וחדשניות ביותר.

כמו רבים מבני דורו, הוא הושפע מהמסורת היפנית בשימוש בחריטת עץ. עם זאת, הוא פשט מאוד את התהליך, למשל על ידי הדפסה מגוש עץ יחיד שנחתך לחתיכות קטנות.

השימוש של מונק במהות האמיתית של העץ למטרות הבעה היה ניסוי מוצלח במיוחד והיה לו השפעה רבה על האמנים שהצליחו.

השנים האחרונות של אדוורד מונק

הצייר אושפז במספר הזדמנויות בין 1905 ל -1909 בגלל האלכוהוליזם שלו קשור לדיכאון ואשליות אובדניות.

לעתים קרובות הוא היה מעורב בפרקים אלימים, התכתשויות, קטטות ותקיפות. מאבק עם צייר אחר אילץ אותו לגלות ממולדתו במשך 4 שנים. כמה מציוריו נזכרים בסכסוך זה.

ועדה חשובה במיוחד, שסימנה את הערכתו המאוחרת של האמן בנורבגיה, נגעה לציורי הקיר של אוניברסיטת אוסלו (1909-16). מרכזה של סדרה זו היה ייצוג גדול של השמש, ולצידו תמונות אלגוריות.

נוכל לומר כי בעיקר עבודתו משנות ה -90 של המאה ה -20 נתנה צורה לכוחות הפסיכולוגיים המסתוריים והמסוכנים שיאפיינו את האמנות המודרנית.

מונק, יהודי כל חייו, היה אמן דחוי בגלל הנאציזם האירופי הגובר. בשנת 1937 נכללה עבודתו בתערוכה הנאצית 'אמנות מנוונת', כדוגמה לסוטה אמנותית יהודית.

מחלה, טירוף ומוות היו המלאכים השחורים ששמרו על ערשתי ואשר ליוו אותי לאורך חיי.

-אדוארד מונק-

מונק נפטר ב- 23 בינואר 1944 באקלי, ליד אוסלו. הצייר השאיר את עיזבונו ואת כל ציוריו, תחריטיו ורישומיו לעיר אוסלו.

העיר חנכה את מוזיאון מונק בשנת 1963, לרגל מאה שנה להולדתו. רבות מהיצירות הגדולות נשמרות בגלריה הלאומית באוסלו.

להילחם נגד מותו של אדוורד מונק
להילחם נגד המוות

מורשתו של אדוורד מונק

מסירותו של מונק למהות הרגשית הובילה במקרים מסוימים ל פשטות קיצוניות של הצורה ושימוש אקספרסיבי ולא תיאורי בצבע. כל המגמות הללו נרכשו על ידי כמה אמנים צעירים יותר, במיוחד על ידי המגנים העיקריים של האקספרסיוניזם הגרמני.

מגופי הנרקב יצמחו פרחים ואני אחיה בהם. זהו נצח.

-אדוארד מונק-

אפשר לומר שההשפעה הפורמלית הישירה ביותר שלו על אמנות הדורות הבאים נראית בהקשר של חריטות עץ. המורשת העמוקה ביותר שלו לאמנות מודרנית עם זאת, טמון בעיקר הכל ברעיונו כי לאמנות הייתה מטרתה לתת מענה להיבטים אוניברסליים של החוויה האנושית.

עבודתו ממשיכה לדבר על מצבו המודרני בדרך כלל של הפרט מול אי הוודאות של עולם עכשווי המשתנה במהירות.

רומן פולנסקי: ביוגרפיה של רגיסטה

רומן פולנסקי: ביוגרפיה של רגיסטה

חייו של רומן פולנסקי התאפיינו בסתירות גדולות. הוא הצליח לשרוד את רצח העם של היהודים והפך לבמאי נהדר.


בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
  • מירנדה, מ ', מירנדה, א' ומולינה, מ '(2013). אדוורד מונק: מחלה וגאונות אצל האמן הנורבגי הגדול. כתב העת הרפואי של צ'ילה, 141 (6), 774-779.
  • Young, P., and Finn, B. C. (2014). אדוורד מונק, הצעקה והאווירה. כתב העת הרפואי של צ'ילה, 142 (1), 125-126.
  • Gómez, C. P. (2016) אדוארד מונק. הציור והקול. VIII הקונגרס הבינלאומי למחקר ולעיסוק מקצועי בפסיכולוגיה.